IL PADRE DELLA SPOSA
2024-03-23 20:45 - 23:00 (Europe/Rome) | Teatro D. Buzzatti, Belluno, Italia
Virginy, L’isola Trovata
con: Gianfranco Jannuzzo, Barbara De Rossi
Regia: Gianluca Guidi
Autore: Caroline Francke
Scenografo: Carlo De Marino
Costumista: Carlo De Marino
Musicista: Roberto Procaccini

Giovanni è un imprenditore e padre di famiglia, la cui bella e giovane figlia sta per convolare a nozze. La ragazza sta per sposare il rampollo di una ricca famiglia, ma l’imminente matrimonio, con annessi caotici preparativi, avrà un effetto straniante sul povero padre. In cuor suo l’uomo non vuole accettare il fatto che la figlia sia ormai una donna e il solo pensiero di lasciare l’adorata fanciulla nelle mani di uno sconosciuto lo fa impazzire.
Il padre della sposa, di cui saranno strepitosi mattatori Gianfranco Jannuzzo e Barbara De Rossi, qui guidati da Gianluca Guidi, si presenta come una divertente comedy piena di gag e momenti coinvolgenti, animata da situazioni tenere e divertenti.

VICINI DI CASA
2024-04-05 20:45 - 2024-05-31 08:08 | Piccolo Teatro G. Pierobon, Ponte nelle Alpi, Ponte Nelle Alpi, 32014 Soccher - Paiane - Casan - Arsie BL, Ponte nelle Alpi, 32014, Italia
CMC/Nidodiragno, Cardellino srl, Teatro Stabile di Verona
di Cesc Gay
con Amanda Sandrelli, Gigio Alberti
Alessandra Acciai, Alberto Giusta
regia Antonio Zavatteri
“Vicini di casa” con Amanda Sandrelli, Gigio Alberti, Alessandra Acciai ed Alberto Giusta è tratto dalla commedia “Sentimental” di Cesc Gay. In un gioco di rimandi, Gay si è ispirato al romanzo di Thomas Berger del 1980 “I vicini di casa” da cui fu tratto, nel 1981, l’omonimo film di John Avildsen, l’ottavo e ultimo film di John Belushi, il terzo e l’ultimo con Dan Aykroyd. La vicenda è incentrata su due coppie che si confrontano sul tema della sessualità. Anna e Giulio stanno insieme da molti anni. Hanno un lavoro, una bambina, qualche interesse e molte frustrazioni. Lui si rifugia spesso in terrazza a guardare le stelle. Lei cerca conforto nei manuali di auto aiuto. A scardinare questa apparente stabilità ci pensano Laura e Toni, i vicini di casa, che, invitati per un aperitivo, irrompono nel loro appartamento e nella loro vita. Anna e Giulio sanno poco sul conto dei vicini. Una cosa però è certa: fanno di continuo l’amore, rumorosamente! Giulio li considera incivili, Anna ha il coraggio di ammettere che, in fondo, invidia la loro vivace vita erotica. Fra un bicchiere di vino e una fetta di Pata Negra, Laura e Toni si riveleranno molto più spregiudicati del previsto e Anna e Giulio finiranno per confessare fantasie, vizi e segreti che non avevano mai avuto il coraggio di condividere. Lo spettacolo è una coproduzione Nido di ragno, Cardellino e Teatro Stabile di Verona.

PIGIAMA PER SEI
2024-04-14 20:45 - 23:00 | Teatro D. Buzzatti, Belluno, Italia
Nidodiragno/CMC

di Marc Camoletti
con Laura Curino, Antonio Cornacchione, Max Pisu, Rita Pelusio
e con Roberta Petrozzi, Rufin Doh Zeyenouin
regia Marco Rampoldi

drammaturgia Paola Ornati
scene Nicolas Bovay
costumi Gianluca Sbicca
luci Manuel Frenda
suono Marco Strobel Ticozzi
tecnica DB Sound di Andrea Borgnino

produzione Nidodiragno/CMC
in collaborazione con il 55° Festival di Borgio Verezzi
organizzazione generale Sara Novarese
distribuzione Nidodiragno/CMC – Pigreco Delta – Michela Russo
Il più classico dei triangoli: lui, lei, l’altra.
Che diventa un rombo, nel momento in cui si scopre che il vecchio amico, invitato dal marito per fungere da alibi durante l’incontro clandestino con l’amante, è a sua volta l’amante della moglie.
Ma la figura diventa un poligono complesso, allorché la cameriera mandata da un’agenzia, complice il destino beffardo che vuole che porti lo stesso nome, viene scambiata per l’amante del marito dall’amico, ma è costretta a interpretare il ruolo di amante di quest’ultimo agli occhi della moglie, che è ovviamente gelosa, ma non può svelarsi finché…
Finché ognuno è costretto a interpretare un ruolo diverso a seconda di quali siano le persone presenti nella stanza, in un crescendo turbinante di equivoci e risate. Pigiama per sei è il tipico meccanismo perfetto.
Un testo in cui lo spettatore si appassiona, immedesimandosi involontariamente, per capire come i vari personaggi riusciranno a trovare soluzioni a situazioni che diventano via via più intricate, fino allo scioglimento dovuto all’arrivo di un ulteriormente inaspettato (e pericoloso) deus ex machina.
Il lavoro di Marc Camoletti, noto per aver scritto esilaranti ‘vaudeville moderni’, portati al successo da grandi interpreti (a partire dal Boeing boeing cinematografico di Jerry Lewis e Dean Martin), presenta l’inedita coppia comica formata da Antonio Cornacchione e Max Pisu, che condividono una storia comune: entrambi diventati comici ‘per acclamazione popolare’, negli ultimi anni stanno consolidandosi come attori di prosa, in allestimenti di notevole successo.
A dirigerli Marco Rampoldi, che da molti anni ha concentrato il proprio lavoro su percorsi in cui sfruttare la naturale forza comunicativa di chi ha frequentato il cabaret, convogliandola in strutture articolate e precise (in questo caso nel rigore di un meccanismo ad orologeria).
Accanto a loro le figure femminili di Laura Curino, anch’essa abituata ad avere un rapporto di grande legame con la sala per il suo fondamentale percorso nel teatro di narrazione, e Rita Pelusio, capace di passare con facilità dalla leggerezza dei personaggi televisivi, al forte impegno sociale di lavori quali Ferite a morte di Serena Dandini.
Uno spettacolo lieve, veloce, divertente, che non rinuncia però a fare uno spaccato impietoso della vacuità che caratterizzava i rapporti personali nel pieno degli anni ’80 in cui il testo è nato, ma che non è migliorata ai nostri giorni.

IL CALAMARO GIGANTE
2024-04-24 20:45 - 22:00 | Teatro D. Buzzatti, Belluno, Italia
dal romanzo omonimo di Fabio Genovesi
Adattamento Fabio Genovesi, Angela Finocchiaro e Bruno Stori
Regia Carlo Sciaccaluga
Musiche Rocco Tanica e Diego Maggi
con Gennaro Apicella, Silvia Biancalana, Marco Buldrassi, Simone Cammarata, Sofia Galvan, Stefania Menestrina, Caterina Montanari, Francesca Santamaria Amato
Scene e costumi Anna Varaldo
Disegno luci Gaeatano La Mela
Video Robin Studio
Ideazione creature marine Alessandro Baronio
La vita di Angela è assurda e incomprensibile, come quella di ognuno di noi. Da ragazza tanti sogni e passioni le facevano battere il cuore, ma i binari rigidi della società e della famiglia l’hanno portata a una situazione che è come un boccone amaro incastrato in gola, e non va né su né giù. Oggi più che mai: tornava a Milano per la cena dell’ufficio, ma il rientro dei vacanzieri dal mare la blocca in coda verso Roncobilaccio. Angela maledice tutta quella gente, maledice pure il mare da cui tornano. E ha ancora la bocca aperta, quando un’onda impossibile la porta via, travolgendo e stravolgendo la sua vita. In un vortice fuori dal mondo e dallo spazio, dove si ritrova a girare insieme a un tipo strano e antiquato, Montfort, che arriva da un’altra nazione e un altro secolo, e in comune hanno solo di non sapere come sono finiti lì. Così inizia il loro viaggio, che onda dopo onda li sbatterà a vivere le avventure di donne e uomini che invece hanno avuto il coraggio di abbracciare il mare e la vita come un’unica, strabiliante meraviglia. Vite sconosciute ma fondamentali, incredibili ma verissime, legate dall’aver creduto con tutto il cuore all’esistenza di un animale così enorme e lontano dalla normalità che per millenni lo si è considerato una leggenda: Il Calamaro Gigante. Nei loro panni, Angela e Montfort vivono le loro battaglie, si esaltano ai loro trionfi e si disperano alle tragiche rovine, in un racconto che schizza tra i secoli e i continenti ricorrendo a tutti i linguaggi offerti dalla narrazione: immagini, scenografie, musica, danza… in un abbraccio appassionato che raggiunge i cuori di ogni età, dai giovani a quelli che giovani lo sono dentro. E se nel mondo esiste il calamaro gigante, allora non c’è più un sogno che sia irrealizzabile, una battaglia inaffrontabile, un amore impossibile. Perché la storia più incredibile di tutte è proprio la realtà.

IL CALAMARO GIGANTE
2024-04-24 20:45 - 23:00 | Teatro D. Buzzatti, Belluno, Italia
Produzione: Teatro Nazionale di Genova, Enfi Teatro, Nuovo Teatro Parioli
Adattamento: Fabio Genovesi, Angela Finocchiaro e Bruno Stori
Interpreti: Angela Finocchiaro e Bruno Stori
con: Gennaro Apicella, Silvia Biancalana, Marco Buldrassi, Michele De Paola, Sofia Galvan, Stefania Menestrina, Caterina Montanari, Francesca Santamaria Amato
Luci: Gaetano La Mela
Scene e costumi: Anna Varaldo
Video: Willow Production (regia Niccolò Donatini) e Robin Studio
Regia: Carlo Sciaccaluga
Musiche: Rocco Tanica e Diego Maggi
Ideazione creature marine: Alessandro Baronio
Fabio Genovesi, autore de Il calamaro gigante, così introduce questa curiosa e surreale storia: «La vita di Angela è assurda e incomprensibile, come quella di ognuno di noi. Da ragazza tanti sogni le facevano battere il cuore, ma i binari rigidi della famiglia e della società l’hanno portata a una situazione che è come un boccone amaro incastrato in gola. Oggi più che mai: tornava a Milano per la cena dell’ufficio, ma il rientro dei vacanzieri dal mare la blocca in coda verso Roncobilaccio. Angela maledice tutta quella gente, maledice pure il mare da cui tornano. E ha ancora la bocca aperta, quando un’onda impossibile la porta via, travolgendo e stravolgendo la sua vita…».
Aggiunge il regista Carlo Sciaccaluga: «L’esistenza del calamaro gigante venne confermata dalla scienza solo nel 1871. Per secoli i suoi sporadici avvistamenti hanno alimentato racconti su serpenti e mostri marini. Per Fabio Genovesi, il calamaro gigante è la metafora dell’impossibile che diventa vivo. La rassegnata assicuratrice Angela (interpretata da Angela Finocchiaro) viene travolta da un’onda che la condurrà in un viaggio attraverso la storia degli avvistamenti di questa creatura, e forse sarà in grado di provare di nuovo la suspension of disbelief.
Credere a una storia significa renderla vera; in senso ontologico, non per convenzione narrativa o teatrale. Non è vero ciò che è vero, bensì ciò che è creduto. Da Dio al calamaro gigante. La nostra stanca andata al tempio del vivere quotidiano, la società dominata dall’algoritmo in cui viviamo, il materialismo imperante si ritirano imbarazzati di fronte al manifestarsi fisico di una creatura creduta leggendaria per secoli. Angela, e noi con lei, inizierà a credere e ad accettare che nell’immensità abissale del mare ci sia una vita che sfugge al nostro controllo».

IL MURO TRASPARENTE. DELIRIO DI UN TENNISTA SENTIMENTALE
2024-05-31 09:59
Teatro Nuovo
una coproduzione Teatro Stabile del Friuli Venezia Giulia e Teatro Stabile di Verona

a cura di Monica Codena, Marco Ongaro e Paolo Valerio
con Paolo Valerio
scena Antonio Panzuto
direttore di scena Paolo De Paolis
progetto fonico Nicola Fasoli
fonica Carlo Turetta, Borut Vidau
disegno luci Marco Spagnolli
luci Davide Comuzzi, Alessandro Macorigh
Il muro trasparente. Delirio di un tennista sentimentale è uno spettacolo molto particolare: sul palcoscenico c’è solo Max, il protagonista, interpretato da Paolo Valerio. Max affronta la crisi della sua vita come ha sempre fatto: giocando a tennis. Si misura con la passione del tennis e la passione amorosa. Gioca, pensa, racconta, si dibatte. Emergono emozioni ed ossessioni. Momenti di silenzio si alternano a urli di sfida, quasi disperati, di un uomo alle prese con gerarchie di sentimenti che si travasano l’uno nell’altro. Le soluzioni si fanno problemi, l’agonismo dell’innamoramento trascolora nella rivalità tra solitudine e vita. Avrà il fiato necessario per portare a termine la partita? Max scandisce il suo sfogo palleggiando quasi mille volte… contro il pubblico. Che però osserva protetto da un muro trasparente, un muro di plexiglas.
Ecco l’altro elemento curioso dello spettacolo. Se il dibattito sulla “quarta parete” ha animato una parte importante della storia del teatro, qui la quarta parete è tangibile e, in tempi di pandemia, si ammanta di ulteriori significati: divide e protegge, inquieta e rassicura, stupisce pur essendo stato il “muro” con cui più spesso ci siamo rapportati negli ultimi mesi… Un muro trasparente campeggerà sul boccascena del teatro in occasione di questo anelato ritorno in sala, dopo tanti mesi di sospensione di attività “in presenza”: difenderà dai potenti servizi di Max, ma non dalla corrente di emozioni che finalmente scorreranno fra l’attore e la platea.

ACQUANDO? LA PIAVE TRA RESPIRO E REALTA’. Da Comisso a Franzin
2024-05-31 20:45 | Piccolo Teatro G. Pierobon, Ponte nelle Alpi, Ponte Nelle Alpi, 32014 Soccher - Paiane - Casan - Arsie BL, Ponte nelle Alpi, 32014, Italia
Cikale Operose
Un’interpretazione di Sandro Buzzatti
vibrafono e percussioni Luigi Vitale flauto Laura Zigaina
“I nostri sogni per resistere hanno bisogno di aggrapparsi a qualcosa di indistruttibile… presto impariamo che per continuare a sognare abbiamo bisogno di segni incorruttibili, di un’eredità leggera e persistente… quella dell’acqua che ci ha accompagnato lungo la vita fin da quando imperfetti ed indifesi vi abbiamo trovato ospitalità” Con “Acquando?” Sandro Buzzatti e Luigi Vitale eseguono una forma particolare di rappresentazione, un “melologo, ovvero l’interfaccia e la fusione – in contrappunto – tra parola recitata e musica. I versi risorgenti da preziosi scritti custoditi dalla memoria, pronunciati ad alta voce o appena sussurrati, cercano la sintonia con le note fluenti e cristalline d’un vibrafono lasciato libero di alimentare l’antica mito della circolazione perpetua: un punto di equilibrio al quale entrambi gli esecutori tenacemente aspirano come a rispecchiare il connubio, evidente in matura, tra la più fragile e nervosa struttura che presiede il territorio, i fiumi, e il paesaggio attraversato. Ne scaturisce una sorta di “operina sull’acqua” che gli autori vogliono dedicare a Renzo Franzin, un amico carissimo mancato qualche anno fa, che ha speso la sua vita alla costruzione del movimento per una nuova civiltà dell’acqua; un moderno sciamano dedito alla riscoperta e alla difesa di paesaggi nascosti o perduti lungo gli argini dei tanti fiumi del Veneto. Ai suoi scritti si affianca una pattuglia di compagni di viaggio e di versi (Comisso, Zanzotto, Pascutto, De Luca, Barbieri, Gemignani…) a partire da quel Francesco Petrarca che dalle sorgenti della Sorga ha tratto ispirazione per il suo “Canzoniere”, un’opera che, dentro la metafora di Laura musa ispiratrice, ha dato l’avvio al modero senso di percezione della natura.

LE ASTUZIE FEMMINILI
2024-08-03 20:45 | Piccolo Teatro G. Pierobon, Ponte nelle Alpi, Ponte Nelle Alpi, 32014 Soccher - Paiane - Casan - Arsie BL, Ponte nelle Alpi, 32014, Italia
Thema Teatro
di Aristide Genovese
con Aristide Genovese, Piergiorgio Piccoli, Anna Zago, Daniele Berardi, Anna Farinello
regia Piergiorgio Piccoli
Siamo a Venezia nel ‘700. Madama Lucrezia con la serva Elisabetta sono costrette, dall’antiquario Gerardo, marito gelosissimo di Lucrezia, a stare rinchiuse in casa anche durante le celebrazioni del Carnevale. Gerardo è in viaggio d’affari a Padova, quindi, approfittando dell’occasione, Lucrezia e la serva attirano in casa con uno stratagemma l’ingenuo sior Tonin, follemente innamorato della vispa dama veneziana. Lucrezia, vedendo lo spasimante così innamorato e timido, lo deride garbatamente e ingaggia con lui una divertente scaramuccia amorosa. Alla fine il nobile Tonin riesce a fatica a dichiarare il proprio amore per lei, ma sul più bello irrompe Gerardo che torna da Padova con il suo ultimo acquisto, uno spadone del ‘500. Tonin, dopo essersi nascosto, subisce un pericoloso “scherzetto” di Lucrezia, che invita il marito a provare la lama dello spadone proprio dove il nobile aveva cercato rifugio. Tonin riesce, seppur malconcio, a fuggire, ma dopo un paio di giorni di convalescenza per la terribile paura, manda Giacomo, suo servitore, ad invitare Lucrezia al suo palazzo con la scusa di volersi scusare dell’accaduto e, nel frattempo, domanda anche a Gerardo di recarsi da lui con un pretesto. Marito e moglie sono così destinati ad incontrarsi in casa di Tonin, che in questa occasione il timido nobiluomo non si dimostrerà né impacciato nè ingenuo, ma trasformato in un uomo ironico e malizioso, in cerca di vendetta. Nel finale, ricco di sorprese e di comicità, Tonin e Lucrezia coroneranno il loro sogno d’amore, mentre le vie veneziane sono in festa per il Carnevale.

NON SENTIRE IL MALE dedicato a Eleonora Duse
2024-10-26 20:45 - 22:00 | Piccolo Teatro G. Pierobon, Ponte nelle Alpi, Ponte Nelle Alpi, 32014 Soccher - Paiane - Casan - Arsie BL, Ponte nelle Alpi, 32014, Italia
di e con Elena Bucci
produzione Le Belle Bandiere
durata 70 minuti
Eleonora Duse, immaginata nel momento in cui, malata e sostituita da Gabriele D’Annunzio nella Figlia di Iorio, prende il copione e recita tutte le parti, tutte le scene, tutte le figure, davanti allo sguardo allucinato di Matilde Serao, puntuale e quasi invadente osservatrice e testimone. Forse in quel momento la Duse, che recitando guariva dai danni della vita, provava a liberarsi e a vedere oltre la materia necessaria, odiata e amata, del teatro: le scene, i costumi, gli attori…forse sognava di poter volare per un attimo, come le altre arti tentavano, in uno spazio dove fosse possibile il teatro senza corpo e senza voce, libero dalla poesia inevitabile della sua continua distruzione nel qui e ora. Lo spettacolo attinge da lettere, scritti, testimonianze indirette che percorrono tutto l’arco della sua vita.

UNA CASA DI PAZZI
2024-11-03 16:30 - 18:00 | Casa della Gioventù di Puos d’Alpago, Via Giuseppe Verdi, 32015, Alpago, Veneto, 32015, Italia
di Roberto D’Alessandro
regia Daniele Marchesini
Compagnia teatrale La Moscheta
durata 100 minuti
Attanasio, con la moglie Maria Alberta, è costretto a prendersi cura del fratello Remigio, disabile psichico. Il ritrovarsi anche sommersi dai debiti, mette ancora più a dura prova il matrimonio…

CASTA DIVA
2024-11-09 20:45 - 22:30 | Teatro D. Buzzatti, Belluno, Italia
di e con Lucilla Giagnoni
in collaborazione con Centro Teatrale Bresciano e Teatro Faraggiana di Novara
durata 90 minuti
In occasione del centenario dalla nascita, Lucilla Giagnoni dedica uno spettacolo alla divina Maria Callas. Prendendo ispirazione dalla cavatina di Bellini Casta Diva dalla Norma – invocazione e preghiera alla luna, resa celebre dall’interpretazione dell’artista greca – Giagnoni mette in relazione il mito di Callas con quello di Medea, esplorando la loro potenza di regine immortali, capaci nell’arte della cura, ma anche i tratti rovinosi e distruttivi che le accomunano.

ATTENZIONE
SI COMUNICA CHE I POSTI IN PLATEA NELLE PRIME TRE FILE LATERALI, GALLERIA LATERALE E LOGGIONE LATERALE POSSONO AVERE UNA VISIBILITÀ LIMITATA A CAUSA DELLA CONFORMAZIONE DEL TEATRO

IL FILO ROSSO FRA ARRIGO E LENOR
2024-11-23 20:45 - 22:10 | Piccolo Teatro G. Pierobon, Ponte nelle Alpi, Ponte Nelle Alpi, 32014 Soccher - Paiane - Casan - Arsie BL, Ponte nelle Alpi, 32014, Italia
con Anna Zago, Aristide Genovese e Daniele Berardi
regia di Piergiorgio Piccoli
produzione Theama Teatro – Vicenza
durata 80 minuti
Arrigo Boito, nato a Padova nel 1842 da madre polacca (il più felice dei connubi: quello di due popoli amanti della poesia e insofferenti della schiavitù) era di origine veneta, come la Duse. E, come lei, affermatosi giovanissimo, era stato ed era soggetto ad aspre critiche, vive diffidenze, forti avversioni. Ma il sogno trionfava sulla realtà: Eleonora innamorata della musica, Boito della prosa, soprattutto innamorata lei della musica di Arrigo ed egli del teatro di prosa recitato dalla Duse. Uno spettacolo dedicato all’analisi della figura della Duse a tutto tondo con parti tratte dallo straordinario carteggio fra lei e Arrigo.

DONNE IN PERICOLO
2024-11-30 20:45 - 22:45 | Teatro D. Buzzatti, Belluno, Italia
di Wendy MacLeod
con Vittoria Belvedere, Benedicta Boccoli, Debora Caprioglio
regia Enrico Malamanna
produzione BIS TREMILA
durata 120 minuti
Quando una donna di mezza età, reduce da un divorzio difficile si fidanza e ritrova la passione, è sempre una gran bella notizia! L’arrivo di un uomo rende tutte felici, anche solo per spirito di solidarietà femminile, ma diciamoci la verità, va anche a compromettere certe abitudini: c’è meno tempo a disposizione, ci si isola un po’ e questo può scatenare qualche forma di invidia o, peggio ancora, di gelosia.È proprio quello che succede in Donne in Pericolo, una commedia frizzante e irresistibilmente divertente, in cui Mary e Jo sono determinate a recuperare la loro amica, caduta nelle grinfie di un nuovo amore che la sta pericolosamente allontanando da loro. Tra inquietanti serial killer, strambi poliziotti e ragazzi un po’ troppo spregiudicati, si snoda una vera e propria avventura fatta di tranelli, sospetti, frecciatine e colpi bassi in cui la determinazione delle donne e la loro capacità di fare squadra, la fa da padrona. Il messaggio agli uomini è molto chiaro: prima ancora di sedurre la donna che vi piace, conviene conquistare le sue amiche!

ROMEO E GIULIETTA
2024-12-07 20:45 - 22:45 | Piccolo Teatro G. Pierobon, Ponte nelle Alpi, Ponte Nelle Alpi, 32014 Soccher - Paiane - Casan - Arsie BL, Ponte nelle Alpi, 32014, Italia
con Anna De Franceschi, Michele Mori, Marco Zoppello
regia Marco Zoppello
produzione StivalaccioTeatro, TSV-Teatro Nazionale
durata 120 minuti
Girolamo Salimbeni e Giulio Pasquati, sopravvissuti all’inquisizione, ripiegano sul poco onorifico mestiere del saltimbanco…ma finalmente giunge, inaspettata, l’occasione per riscattarsi. Recitare per Enrico III, futuro Re di Francia, nientemeno che la più grande e tragica storia d’amore di tutti i tempi: Romeo e Giulietta. Ed ecco comparire nel campiello Veronica Franco, “honorata cortigiana” della Repubblica, disposta a cimentarsi nell’improbabile parte dell’illibata giovinetta. Si assiste dunque ad “prova aperta”, dove la celeberrima storia del Bardo prende forma e si deforma nel mescolarsi di trame, di dialetti, canti, improvvisazioni, suoni, duelli e pantomime.

ASPETTANDO MATÙ (dietro le quinte)
2024-12-08 16:30 - 17:50 | Casa della Gioventù di Puos d’Alpago, Via Giuseppe Verdi, 32015, Alpago, Veneto, 32015, Italia
di Dany Laurent
con Piergiorgio Piccoli e Michela Imbrunito
regia Daniela Padovan e Piergiorgio Piccoli
produzione TheamaTeatro
durata 90 minuti
In camerino, prima di andare in scena, un celebre interprete mette in campo tutte le manie, le ridicole insicurezze e le paranoie che caratterizzano chi fa questo mestiere…

OLIVA DENARO
2024-12-15 20:45 - 22:30 | Teatro D. Buzzatti, Belluno, Italia
dal romanzo di Viola Ardone
con Ambra Angiolini
regia Giorgio Gallione
produzione Agidi e Goldenart Production
durata 100 minuti
La storia è quella di Franca Viola, la ragazza siciliana che a metà degli anni 60 fu la prima, dopo aver subito violenza, a rifiutare il cosiddetto “matrimonio riparatore”. All’inizio Oliva è una quindicenne che nell’Italia di quegli anni, dove la legge stabiliva che se l’autore del reato di violenza carnale avesse poi sposato la “parte offesa”, avrebbe automaticamente estinto la condanna (anche se ai danni di una minorenne), cerca il suo posto nel mondo. Oliva ci narra, ormai adulta, la sua storia a ritroso, da quando ragazzina si affaccia alla vita fino al momento in cui, con una decisione che suscita scandalo e stupore soprattutto perché inedita e rivoluzionaria, rifiuta la classica “paciata” e dice no alla violenza e al sopruso.

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SI COMUNICA CHE I POSTI IN PLATEA NELLE PRIME TRE FILE LATERALI, GALLERIA LATERALE E LOGGIONE LATERALE POSSONO AVERE UNA VISIBILITÀ LIMITATA A CAUSA DELLA CONFORMAZIONE DEL TEATRO

IL COLPO GOBBO DEL DOTTOR FRANKENSTIN
2025-01-12 16:30 - 18:30 | Casa della Gioventù di Puos d’Alpago, Via Giuseppe Verdi, 32015, Alpago, Veneto, 32015, Italia
regia di Marina De Luca e Aristide Genovese
produzione Cantiere teatrale Nautilus
durata 120 minuti
Lo spettacolo propone in chiave comica e surreale la storia di Mary Shelley, infarcendola di gag, situazioni paradossali e personaggi sempre sopra le righe.

L’ANATRA ALL’ARANCIA
2025-01-16 20:45 - 22:45 | Teatro D. Buzzatti, Belluno, Italia
con Emilio Solfrizzi, Carlotta Natoli
e con Ruben Rigillo, Beatrice Schiaffino e Antonella Piccolo
regia di Claudio Greg Gregori
produzione Compagnia Moliere in coproduzione con Teatro Stabile di Verona
durata 120 minuti
“L’Anatra all’Arancia” è un classico feuilleton dove i personaggi si muovono algidi ed eleganti su una scacchiera irta di trabocchetti. Ogni mossa dei protagonisti, però, ne rivela le emozioni, le mette a nudo a poco a poco e il cinismo lascia il passo ai timori, all’acredine, alla rivalità, alla gelosia; in una parola all’Amore, poiché è di questo che si parla. “L’Anatra all’Arancia” è una commedia che ti afferra immediatamente e ti trascina nel suo vortice di battute sagaci, solo apparentemente casuali, perché tutto è architettato come una partita a scacchi.

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SI COMUNICA CHE I POSTI IN PLATEA NELLE PRIME TRE FILE LATERALI, GALLERIA LATERALE E LOGGIONE LATERALE POSSONO AVERE UNA VISIBILITÀ LIMITATA A CAUSA DELLA CONFORMAZIONE DEL TEATRO

LO ZOO DI VETRO
2025-02-09 20:45 - 22:45 | Teatro D. Buzzatti, Belluno, Italia
con Mariangela D’Abbraccio, Gabriele Anagni e con Elisabetta Mirra, Pavel Zelinskiy
regia Pier Luigi Pizzi
Coproduzione Best Live, TSV-Teatro Nazionale
durata 120 minuti
Capolavoro assoluto di Tennessee Williams, Lo zoo di vetro racconta le vicende della famiglia Wingfield. Abbandonata dal marito, Amanda deve affrontare difficoltà, timori e ansie riversate sui figli. Laura, resa zoppa da una malattia, è introversa e chiusa, intrappolata in un mondo di illusioni. Tom sogna di diventare poeta ma conduce una vita noiosa e banale che lo rende irascibile. Tra sogni, paure, sentimenti, rimorsi, oppressione, illusioni, va in scena un testo che tocca l’anima e invita a inseguire la propria vocazione. Firma la regia Pier Luigi Pizzi.

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SI COMUNICA CHE I POSTI IN PLATEA NELLE PRIME TRE FILE LATERALI, GALLERIA LATERALE E LOGGIONE LATERALE POSSONO AVERE UNA VISIBILITÀ LIMITATA A CAUSA DELLA CONFORMAZIONE DEL TEATRO

Dolomiti Symphonia Orchestra
2025-02-16 16:30 - 18:00 | Casa della Gioventù di Puos d’Alpago, Via Giuseppe Verdi, 32015, Alpago, Veneto, 32015, Italia
I GRANDI VIOLINI DELLA SERENISSIMA
Violino solista Mattia Tonon
durata 75 minuti
L’Orchestra nasce nel 1985, in occasione dell’anno Europeo della Musica e ha al suo attivo più di 500 concerti. Un programma dedicato ad alcuni dei più celebri compositori del Settecento come Vivaldi, Tartini e Nardini.

SALOMÈ da Oscar Wilde
2025-02-22 20:45 - 22:30 | Piccolo Teatro G. Pierobon, Ponte nelle Alpi, Ponte Nelle Alpi, 32014 Soccher - Paiane - Casan - Arsie BL, Ponte nelle Alpi, 32014, Italia
con Pietro Casolo, Anastasia Faccio, Michela Imbrunito, Tatiana Vedovato
regia Piergiorgio Piccoli
produzione Theama Teatro Lab
durata 90 minuti
Un’ avventura onirica e sospesa, vissuta nel piccolo ma siderale spazio di un palco, in compagnia di quattro personaggi iconici e di un autore divenuto leggendario. La vicenda è piena di simboli e di fantasmi, avvolta a tratti dall’oscurità e a tratti da una luce accecante, intrisa di ossessioni ataviche e amorose. Si parla di amore maledetto, amore incatenato, qui incarnato da giovani attori fra cui Salomè si fa portavoce del disagio di coloro che non sanno staccarsi con la mente dalla persona che credono di amare. In questo dramma moderno i personaggi sono preda di un’idea fissa che non lascia scampo, un’idea che oscura la volontà e fa andare la mente fuori controllo.

TI SPOSO MA NON TROPPO
2025-03-07 20:45 - 22:45 | Teatro D. Buzzatti, Belluno, Italia
con Vanessa Incontrada, Gabriele Pignotta, Fabio Avaro, Siddhartha Prestinari, Nick Nicolosi
regia Gabriele Pignotta
produzione ArtistiAssociati
durata 120 minuti
Il testo, che mescola con abilità la leggerezza della commedia con un mood romantico, vede protagonisti quattro individui che, superati i quarant’anni, fanno i conti con una situazione sentimentale ancora precaria: Andrea (Vanessa Incontrada) è una donna affascinante delusa dall’amore, Luca (Gabriele Pignotta) è un divorziato dall’eterna giovinezza che si rifugia in storie superficiali e prive di impegno, Carlotta e Andrea (Siddhartha Prestinari e Fabio Avaro), sposati da dieci anni, sono una coppia stanca e demotivata.
La convivenza, le emozioni confuse e le crisi esistenziali trascineranno i quattro in un vortice di scambi d’identità ed equivoci imbarazzanti. Mentre errori clamorosi e divertenti gaffe sembrano condurre ad una resa dei conti finale, le vite dei protagonisti si intrecceranno in modo inaspettato e verranno travolte dal desiderio di innamorarsi ancora… anche quando sembrava impossibile.
Già approdato al grande schermo in una felicissima versione cinematografica nel 2014, Ti sposo ma non troppo arriva ora sui palcoscenici italiani in una nuova edizione aggiornata al tempo presente, ricca di emozioni e colpi di scena. Siete pronti a partecipare alla festa?

ATTENZIONE
SI COMUNICA CHE I POSTI IN PLATEA NELLE PRIME TRE FILE LATERALI, GALLERIA LATERALE E LOGGIONE LATERALE POSSONO AVERE UNA VISIBILITÀ LIMITATA A CAUSA DELLA CONFORMAZIONE DEL TEATRO

CONCERTO DI MYRIAM DAL DON
2025-03-15 20:45 - 22:30 | Piccolo Teatro G. Pierobon, Ponte nelle Alpi, Ponte Nelle Alpi, 32014 Soccher - Paiane - Casan - Arsie BL, Ponte nelle Alpi, 32014, Italia
violino Myriam Dal Don
clavicembalo Carlo Steno Rossi
organizzato da Dolomiti Symphonia
durata 75 minuti
Myriam Dal Don è una violinista di fama internazionale originaria di Gosaldo e sarà accompagnata dal maestro clavicembalista Carlo Rossi.

NISSUN VA AL MONTE
2025-03-23 16:30 - 18:00 | Casa della Gioventù di Puos d’Alpago, Via Giuseppe Verdi, 32015, Alpago, Veneto, 32015, Italia
regia di Gianni Rossi
direzione artistica di Stefano Baccini
Compagnia Città di Este
durata 75 minuti
Carnevale di Venezia, 1872: l’azione ha luogo in casa di Bepo, che di giorno lavora come scrivano in uno studio legale e di sera suona la tromba nelle feste da ballo, per arrotondare le scarse entrate. Ma i soldi non bastano mai…

BOSTON MARRIAGE
2025-04-04 20:45 - 22:45 | Teatro D. Buzzatti, Belluno, Italia
di David Mamet
con Maria Paiato, Mariangela Granelli, Ludovica D’Auria
regia Giorgio Sangati
produzione Centro Teatrale Bresciano, Teatro Biondo di Palermo
in accordo con Arcadia & Ricono Ltd, per gentile concessione di A3 Artists Agency
durata 105 minuti
Stati Uniti, fine Ottocento, un salotto, due dame e una cameriera. Tutto farebbe pensare a una trama convenzionale, un incontro tra amiche un po’ affettate, ma alla forma non corrisponde la sostanza: nella conversazione dal vocabolario ricercato fioccano volgarità e veniamo a sapere che le due sono state un tempo una coppia molto affiatata. L’espressione «Boston Marriage», infatti, era in uso nel New England a cavallo tra il XIX e il XX secolo per alludere a una convivenza tra donne economicamente indipendenti da uomini.
Dopo la separazione, Anna, la padrona di casa, ha trovato un uomo ricco che la mantiene e vorrebbe ora approfittare della protezione di lui per riprendere con sé Claire, appena arrivata in visita. Ma Claire non è lì per quello; è tornata per ben altri motivi e la riconquista si rivelerà molto più complicata del previsto, con colpi di scena rocamboleschi che coinvolgeranno anche la giovane cameriera, in un crescendo ritmico esilarante, quasi da farsa.
È un Mamet diverso dal solito, che si prende una vacanza dalla gravità e gioca per il gusto di giocare, strizza l’occhio agli esperimenti brillanti di Tennessee Williams, ma, soprattutto, all’“Importanza di essere Franco” di Oscar Wilde. Protagonista assoluto, infatti, insieme alle interpreti, è il linguaggio e, di contro, il non-detto, l’allusione, la stravaganza, il paradosso. Mamet si diverte a parodiare la prosa ampollosa dell’epoca, ma dietro l’apparente assurdità della superficie si nasconde l’intento ambizioso di rovesciare la realtà attraverso uno scherzo che mira a creare anche un po’ di raffinatissimo scandalo.
Qui sta il senso anche “politico” di un testo che divertiva e stupiva insieme il pubblico americano del 1999 così come oggi può sorprendere quello italiano.
Il continuo gioco di facciate diventa la chiave di questa messa in scena che cerca di amplificare la funzione di prestidigitazione dell’opera, che nasconde da un lato per rivelare dall’altro: un set di un film o di una serie dove la finzione sembra essere l’unico modo per dire la verità.
È una prova per grandissime attrici come Maria Paiato e Mariangela Granelli, vere e proprie funambole della parola e dell’emozione che giocheranno insieme a Ludovica d’Auria questa bizzarra partita all’ultimo sangue per smascherare ogni convenzione riguardo l’Amore.

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IL DIO BAMBINO
2025-04-05 20:45 - 22:30 | Piccolo Teatro G. Pierobon, Ponte nelle Alpi, Ponte Nelle Alpi, 32014 Soccher - Paiane - Casan - Arsie BL, Ponte nelle Alpi, 32014, Italia
con Fabio Troiano
regia Giorgio Gallione
produzione Nidodiragno/ CMC
durata 80 minuti
Scritto nel 1993 da Giorgio Gaber e Sandro Luporini, il monologo Il dio bambino prosegue e approfondisce il percorso teatrale del Gaber di quegli anni. Il dio bambino racconta una normale storia d’amore che si sviluppa nell’arco di alcuni anni e dà agli autori l’occasione di indagare su l’Uomo, per cercare di capire se ce l’ha fatta a diventare adulto o è rimasto irrimediabilmente bambino.
Ambientato in un metaforico locale in disfacimento, lo spettacolo è contrappuntato da frammenti di canzoni di Giorgio Gaber, che guidano lo spettatore nell’interpretazione di un racconto di tragicomica, potente contemporaneità.

LE PRÉNOM – CENA TRA AMICI
2025-04-12 20:45 - 22:30 | Teatro D. Buzzatti, Belluno, Italia
di Matthieu e Alexandre de la Patèlliere, versione italiana Fausto Paravidino
con Lisa Galantini, Alberto Giusta, Davide Lorino, Elisabetta Mazzullo e Aldo Ottobrino
regia Antonio Zavatteri
co-produzione CMC/Nidodiragno, Fondazione Atlantide Teatro Stabile di
Verona
durata 100 minuti
Quarantenni a confronto tra colpi di scena, battute comiche, amicizia, rancori e legami profondi. Serata conviviale a casa di due professori (liceo lei, università lui) dichiaratamente di sinistra. Tra parenti e amici inizia un gioco di provocazione e di verità che si allarga sino a diventare il ritratto di una generazione: tra piccole meschinità e grandi sentimenti. Una sera come tante altre tra cinque amici quarantenni. Tutti appartenenti alla media borghesia. Oltre ai padroni di casa, ci sono il fratello di lei che fa l’agente immobiliare e la sua compagna in ritardo a causa di un impegno di lavoro con dei giapponesi, mentre l’amico single (sospettato di essere omosessuale) è trombonista in un’orchestra sinfonica. Quella sera, il fratello comunica alla compagnia che diventerà padre. Felicitazioni, baci e abbracci.
Poi le solite domande: sarà maschio o femmina, che nome gli metterete? Il futuro papà non ha dubbi che sarà maschio; ma lo sconcerto nasce quando egli comunica il nome che hanno deciso di mettere al figlio.

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OSTERIA SHAKESPEARE
2025-04-13 16:30 - 18:00 | Casa della Gioventù di Puos d’Alpago, Via Giuseppe Verdi, 32015, Alpago, Veneto, 32015, Italia
regia di Edoardo Fainello
produzione Centro Teatrale Da Ponte
durata 70 minuti
Una compagnia di attori e una sfida impossibile: rappresentare 7 opere di William Shakespeare in 70 minuti!

Trieste 1954
2025-10-19 20:45 - 22:00 | Teatro D. Buzzatti, Belluno, Italia
“TRIESTE 1954”

di Simone Cristicchi

scritto con Simona Orlando
regia Paolo Valerio

con Simone Cristicchi
e l’orchestra del Teatro Verdi di Trieste (a Trieste)
e l’orchestra dell’Accademia musicale Naonis di Pordenone (le altre date)
diretta dal Maestro Valter Sivilotti
con il Coro del Friuli Venezia Giulia e il maestro del Coro Cristiano dell’Oste

video Giulio Ladini
si ringraziano per i contributi video
Rai Friuli Venezia Giulia
Lega Nazionalemusiche di Valter Sivilotti
voce Franca Drioli

Durata: 90 minuti.

In questo spettacolo Simone Cristicchi rappresenta l’unicità della meravigliosa città di Trieste. Definendola una città “a doppio passo”, veloce e dinamica eppure a lungo immobilizzata. E poi “a doppio tempo” come nel caso del primissimo dopo guerra dove l’Italia venne liberata nel 1945 e Trieste solo nel 1954. Nello spettacolo si evidenziano il coraggio e lo spirito con cui Trieste e i triestini hanno saputo affrontare tutto ciò che il corso della storia ha posto davanti loro. Il celebre artista fra musica e parole, servendosi di materiale audiovisivo fornito dalla sede Rai regionale, racconterà le emozioni e i pensieri del popolo triestino nei giorni precedenti a quel 26 ottobre 1954 in cui Trieste si ricongiunse all’Italia.

Finchè c’è prosecco c’è speranza
2025-11-07 20:45 - 22:15 | Piccolo Teatro G. Pierobon, Ponte nelle Alpi, Ponte Nelle Alpi, 32014 Soccher - Paiane - Casan - Arsie BL, Ponte nelle Alpi, 32014, Italia
di Gigi Mardegan
Che ci fa un matto in cimitero tra le colline del Prosecco?
Racconta la vita di un grande vignaioli, il conte Desiderio Ancillotto. Perché, forse, solo un matto come Isacco Pitusso può cogliere, dialogando con i morti, il fluire del tempo, le cose che sono cambiate ma anche i valori che i grandi uomini portano con sé e lasciamo come semi fecondi.
Una storia teatrale dove si ragione, si ricorda, si ride, ci si emoziona perché l’amore per la terra è amore per la vita, perché il buon vino esige arte e l’arte mette le bollicine ai pensieri.
